闫波成，笔名景笛，山东荣成市人。北京中国新闻学院毕业，中国摄影家协会理事，新疆摄影家协会第五届副主席，新疆生产建设兵团摄影家协会第六届主席，美术家协会会员，作家协会会员，新疆书法家协会会员。长期从事宣传文化和编辑记者工作，曾任新疆记者协会理事，兵团新生报社副总编、总编（社长）。曾获中国文联和兵团文联授予的“德艺双馨”艺术家称号，并获国家司法部颁发“特殊贡献奖”艺术家荣誉称号。
20世纪70年代中期跟随著名画家董振堂先生学习中国画技艺，90年代拜著名书画家闵荫南先生为师。2019年参加北京“它山书院”为期一年的研修班，学习传承吴（昌碩）齐（白石）法脉。近三十多年来编辑出版各类图书共十一部，在省级以上报刊杂志和展览中刊登发表报告文学、通讯、诗歌、散文、论文及书法、美术、摄影等文艺作品上千篇幅，多个作品获得一、二、三等奖。有二百多幅书画和摄影作品被企业家、收藏家、博物馆和书画院收藏。
闫波成先生谈起学习写意中国画的收获与体会：
闫波成先生说，最早接触写意画是读初中的时候，那是七十年代中期，文革还没有结束。当时学校学工学农，不重视课堂基础文化知识的学习，学生可以偏科学习副课。吹拉弹唱、打球画画都可以学，我们几位酷爱美术的初高中学生，自发地跟着一位毕业于郑州艺校的著名画家董振堂先生学画。先从速写素描学习入手，学白描学水粉，后学中国画。通过学习知道了国画又分为工笔画、写意画，写意画还分为小写意和大写意。那个时候我们就知道了郑板桥画竹子，齐白石画虾，黄胄画毛驴。在董老师手把手的指导下，我以学生学农为内容，创作了一幅小写意作品《田间地头》入选了石河子地区青少年书画展。
参加工作以后，闲暇之余在进行摄影艺术创作的同时，跟着新疆著名书画家们学习文人画，对写意画有了比较深刻的认识和理解。所谓写意画特指运用毛笔通过简练的笔墨，写出物象的形神，以表达作者的意向。写意与工笔对称，俗称“粗笔”，属中国画中纵放笔墨的一类画法。
闫波成先生娓娓道来：概括讲写意画有以下三个特点，一是书写性。写意画强调书画同源，作画以篆隶揩行草书随宜互用，追求执笔转腕之灵妙。通过不同的运笔方法，表现不同的对象和作者不同的情感轨迹，笔墨所表现出的凝重、华滋、浑厚、飘逸、隽秀和顿挫有致，跌宕起伏，气势磅礴，雄浑博大等气象，无不是从腕底运笔中体现出来的。二是程式化。写意画如同中国文学中的诗词格律，戏曲艺术的唱念做打，都有十分考究的表现程式。写意人物画有一波三折，钉头鼠尾、铁线描等十八描；山水画有披麻皴、米点皴、斧劈皴等十六皴；花鸟画有泼墨、双勾、没骨等手法。历代画家面对千变万化的大自然，探索总结出了极其丰富的程式化的意象美形式语言。三是意境美。通过笔墨程式，画面呈现出的意趣、意境、意味，体现出写意精神，源于生活而高于生活。外师造化，中得心源，发于笔端，而归乎心田。齐白石说：“太似为媚俗，不似为欺世。妙在似与不似之间。”道出了写意画高度提炼生活，凝聚升华形式语言的艺术真谛。写意精神贵在内涵深刻而丰富，贵在有诗情画意。
一、学好写意画关键要临摹古人作品。临摹的目的在于学习传统，通过临习古人的作品去分析前人的造型技巧以及造型特点。更重要的是结合画史画论、结合作者的思想禀性去学习传统的艺术观，从中体会古人“外师造化，中得心源”的艺术内涵。通过临摹古画，可以总结前人观察、表现山水花鸟景物的方法技巧，以作为自己写生、创作写意画的参考。在临摹古画时，除了对绘画外在的形迹进行描绘，还要学习古人是如何通过“迹”来表达他们自己的意趣和思想情感的。因为这正是传统的精髓所在，也是我们临摹传统绘画的目的。
二、学好写意画重要的是练好书法。如果说画好写意画有所谓捷径的话，那就是练习书法，对书法和绘画的力气至少应该下得平均，特别是在学习阶段。写意，写意，它笔笔全都是写出来的，若没书法功底，只是画出来，描出来，修理出来的，作品便没有魄力，不超脱，不雅观，显得俗气。
三、学好写意画要在“诗书画印”兼修上下功夫。写意画是文人利用毛笔，将自己的人品，学问，才情和思想，借景生情，借物达意，运用笔墨深浅虚实表现在宣纸上，以期感染读者。诗、书、画、印这四门艺术，它们之间相互交融、相互影响，使得写意画形式感更加完美，这是中华民族的伟大创造。学习诗书画印，用古诗词、书法、写意画和篆刻修养自己，是学习写意画的基本功，也是画好写意画的关键。首先，古代诗词得学，文言文得会，传统名著得读。其次，书法要下功夫，真草隶篆都要练，要练就自己的风格，否则绘画格调永远上不去。第三要临摹古画，向古人学习绘画技巧，特别是古代文人画一脉，要潜心研究，心摹手追，取得真谛。第四要学习篆刻治印，研究篆刻文化，加大对碑贴的练习，特别是篆书和魏碑。临摹名人篆刻，掌握刀法，追求金石味。只有综合学习诗书画印，努力提高自身的修养和素质，才能创作出生动感人的写意作品来。（易会林）
